CD1 1. Erdal Erzincan – Bugün Bize Pir Geldi / 2. Mercan Erzincan – Haber Getir Pirimden / 3. Musa Eroğlu – Can İçeri (Samah) /4. Cengiz Özkan – Bu Dervişlik Bir Dilektir / 5. Kardeş Türküler – Ötme Bülbül / 6. Ahmet Aslan – Canım Kurban Olsun / 7. Ayfer Vardar – Hey Erenler Hak Aşkına / 8. Erdoğan Emir – Dı Be / 9. Gülten Benli – Çağrışa Çağrışa / 10. Erol Mutlu – Aldı Dert Beni / 11. Canan Çal – Bozatlı Hızır /12. Erdal Erzincan – Kurban Olam Kalem Tutan Ellere / 13. Can Kalaycıoğlu – Hâb-ı Gaflet / 14. Özlem Taner – Ali’yi Gördüm / 15. Tuncay Balcı – Yavaşça / 16. Seval Eroğlu – Duaz-ı İmam / 17. Erdem Şimşek – Terk Ettik Alemde Ha ile Hu’yu / 18. Karapaks & Vedat Yıldırım – Haydar HaydarCD2 1. Erdal Erzincan – Gitme Turnam (Semah) / 2. Oktay Üst & Şevval Sam – Gönlüm Sağ Yare / 3. Ali Rıza Albayrak & Hüseyin Albayrak – Bana Medet / 4. Tolga Sağ – İşte Geldim İşte Gittim / 5. Nilüfer Sarıtaş – Hubyar Semahı / 6. Nida Ateş – Rodos Semahı / 7. Semra Tunç – Karşıda Görünen Ne Güzel Yayla / 8. Hüseyin Korkankorkmaz & Gökhan Dülek – Bir Gerçeğe Bel Bağladım / 9. Şirin Üstün – Pazarlık Edelim / 10. Levent Güneş & Ahmet Aslan – Yola Girme Sen / 11. Ayşe Demir Bingöl – Her Sabah Dertli Esersin / 12. Dilan Akıncı & Erkan Özbey – Akıl Gel Beri / 13. Taylan Yıldız – Ey Sofi / 14. Taner Akyol – Gönül Ne Gezersin / 15. Gülseven Medar & Deniz Türkan – Salındı Bahçaya Girdi / 16. 5+1 – Sultan Suyu / 17. Koro – Gelin Canlar Bir Olalım https://www.youtube.com/watch?v=3vGXjXe2hGc

Ganz orientalisch geht es zu in dieser Kinderoper, in der Musik wie in den Bildern. Schließlich handelt es sich um Ali Baba, den berühmtesten Helden aus 1001 Nacht, der dank der ebenso berühmten Formel »Sesam, öffne dich« in die Schatzhöhle der vierzig Räuber eindringt und nach manchen gefährlichen Wendungen mit Hilfe seines klugen Esels am Ende die Räuber besiegt. Die Komische Oper Berlin hat den in Berlin lebenden türkischen Komponisten Taner Akyol beauftragt, die Kinderoper 2012 zu schreiben. Und der macht die Kinder – gleich, ob ihre Familien aus dem Orient eingewandert sind oder nicht – mit dem Wohlklang des Orients bekannt, der sich hier mit einer der spannendsten Geschichten der Weltliteratur verbindet. Die CD gibt die Highlights der Oper wieder und erzählt ihre Geschichte; das zugehörige Büchlein enthält die Geschichte zum Vorlesen mit den wunderbar orientalischen Bildern von Regina Kehn.

“Kommerzielle Musik ist in unserer Zeit die dominante Form des Musikmachens. Volksmusik dagegen gerät entweder in Vergessenheit oder wird ästhetisch umarrangiert, degeneriert. Man könnte diesen Prozess eigentlich auch als Kulturgenozid bezeichnen. Und diesen Prozess müssen wir mit « Kunstmusik » stoppen. Aber wie ? Zum ersten Mal seit langer Zeit fühle ich etwas Spannendes und Erfreuendes mit diesem Album vom Taner Akyol Trio. Darin steckt ein neuer Geist, der seinen Ursprung im Volkslied hat, der Geist des Volkes. Darin findet man Kultur, Bestrebung und Wissen, entwickelt mit wertvoller Beflissenheit. Darin lebt die Kunstfertigkeit. Zweifellos ist Taner Akyol einer der hervorragendsten Saz-Virtuosen der letzten Jahre. Doch vor allem ist er ein Komponist, der die traditionelle Musik mit neuen Eigenschaften beschenkt und ihr somit ein neues Gesicht verleiht.” Fazil Say

"Als Komponist, der vierzig Jahre seines Lebens der Musik gewidmet hat und der in den letzten Jahren müde geworden ist die gleichen komerziellen Cliché Produktionen und Alben zu hören, wurde ich von diesem Projekt, das sich wie eine Oase in der Wüste anfühlte, plötzlich überrascht. Der junge Komponist Taner Akyol bringt ein sehr schwieriges experimentelles Werk hervor, indem er sich der traditionellen anatolischen Musik aus der Richtung der atonalen orchestralen Komposition nähert. Und als ob das nicht genug wäre, arbeitet er mit einer der besten Künstlerinnen Europas, meiner teuren Freundin Maria Farantouri. Der Mut ein solches Projekt zu unternehmen ist in sich selbst schon lobenswert, doch die Qualität des resultierenden Albums überraschte mich umso mehr. Denn durch diese Kompositionen, von westlichen Musikern ausgeführt, hören wir die Essenz der alten anatolischen Tradition. Der Ruf der Saz, die ein Jahrtausend lang jeder Peinigung standhalten konnte, erhebt sich, und mit Marias Stimme schlängeln sich die Wehklagen der Jahrhunderte in unsere Herzen. In dem Moment enschied ich, dass Taner Akyol ein anatolischer Minnesänger ist, der die künstlerische Sprache des Westens beherrscht, und das völlig! Ich begrüße dieses Werk herzlichst und freue mich, dass wir einen ausgezeichneten Musiker wie Taner Akyol haben. Ich wünsche Ihnen eine gute Reise!" Zülfü Livaneli

Für das Album "Birds of Passage" ("Göcmen Kuslar") hat Taner Akyol 12 in türkischer Tradition verankerte Stücke komponiert oder arrangiert. Sie werden von unterschiedlich großen Kammer-Ensembles (2 bis 16 Spieler) auf westlichen und orientalischen Instrumenten gespielt. Im Mittelpunkt allerdings steht der Gesang des Bandleaders. Die türkischen Texte, teilweise anonymen Ursprungs, stammen aus mehreren Jahrhunderten. Die Verbindung dieser berühmten Verse mit Akyols zeitgenössischer Kammermusik macht dieses Album zu einem wichtigen Dokument lebendiger türkischer Tradition. Pressestimmen S. Richter in Stereo 8 / 07: "Akyol begeistert als Sänger und als Komponist und führt ein interkulturelles Ensemble auf atemberaubende europäische Spuren."

Alle am Projekt beteiligten Musiker zeichnet aus, dass sie nicht nur hervorragende Instrumentalisten sind, sondern ebenso kompositorisch wirken und große Improvisatoren sind. So beschäftigt sich der Bassist Peter Herbert schon seit vielen Jahren mit der östlichen Musikkultur und bereist die arabischen Länder regelmäßig auf Konzertreisen. Der Kurde Taner Akyol spielt die türkische Langhalslaute Baglama, Marcio Doctor eine Vielzahl von Rahmentrommeln und Taraboukas, während Gerdur Gunnarsdottir neben Violine und Viola auch auf zwei Titeln ihre Stimme einsetzt. All dies wird von dem Klarinettisten Claudio Puntin mit teilweise notierten, teilweise improvisierten östlichen Melodielinien umrahmt. Diese Aufnahme könnte den Beginn einer neuen Kunstgattung markieren: So wie Soundtracks für Filme seit Jahrzehnten einen ganz besonderen Stellenwert innerhalb des musikalischen Schaffens einnehmen, werden Soundtracks für Hörbücher mit ihren ganz spezifischen - durch das Fehlen des Visuellen ausgelösten - Herausforderungen eine hervorgehobene Rolle in der Entwicklung von Musik im allgemeinen einnehmen können. Die Musik wurde bereits nominiert zum Deutschen Hörbuchpreis 2007!

Global Ear. Bonus CD der Neuen Zeitschrift für Musik 5/2006, (= Reihe: Neue Zeitschrift für Musik), CD-Beilage; Komponist: Taner Akyol, Ganesh Anandan, Volker Blumenthaler, Ching-Wen Chao, Tan Dun, Akin Euba, Jamilia Jazylbekova, Mokale Koapeng, Nyoman Windha; Interpret: Taner Akyol, Pi-hsien Chen, Jocelyn Clarke, Xu Fengxia, Claudia Neubert, Steffen Schleiermacher, Wu-Wei; Dirigent: Titus Engel, Dieter Mack; Orchester/Ensemble: Ensemble Courage, Ensemble Modern, European Music Project, Gamelan-Ensemble «Anggur Jaya», (Wergo/Schott Music), Mainz 2006 »Vielfältig sind die Ansätze und individuell die Methoden aller Künstler, die zur Zeit weltweit mit Bildern, Texten, Filmen, Theaterstücken und Kompositionen auf die Herausforderung der Globalisierung reagieren. Komponisten aus der westlichen Kultur sehen eine Begegnung mit dem Fremden grundsätzlich anders als ihre in Asien, Afrika oder Lateinamerika lebenden Kollegen. Und auch zwischen diesen wiederum gibt es so riesige und nicht allein kulturgeografisch zu erklärende Unterschiede, dass man sich fragen muss, ob es denn überhaupt so etwas wie eine Gemeinsamkeit oder Übereinstimmung geben kann und ob nicht gerade in der derzeit florierenden Individualität der Künstler die große Chance für die Zukunft der neuen Musik besteht. Deshalb präsentiert von den vielfältigen kompositorischen Möglichkeiten die vorliegende CD eine Auswahl, die gerade in ihrer Unterschiedlichkeit die ganze Bandbreite und das Spektrum erahnen lässt.« Klaus Hinrich Stahmer

Zum vierten Mal fand im Jahre 2001 der Wettbewerb "Musica Vitale" statt - veranstaltet von der "Werkstatt der Kulturen". Auf der vorliegenden CD wird nun mit einer Zusammenstellung der Musikstücke der damaligen Gewinner dokumentiert, wie abwechslungsreich das kulturelle musikalische Angebot der Hauptstadt ist. Die Repräsentativität einer solchen Auswahl soll hier nicht diskutiert werden - allein das Ergebnis zählt ... Musica Vitale - "Musica Vitale" Auf dem Weg zu nationaler oder internationaler Bedeutung war die Teilnahme am Wettbewerb für zahlreiche Bands wichtig, und tiefe Einblicke in die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen erlaubt sie allemal. Bedingung für die Teilnahme am Wettbewerb war die, wie es hieß, "Auseinandersetzung mit Musiktraditionen der eigenen oder fremden Kulturen" seitens der Musiker. "Beim Durchhören der Platte fällt sofort die Unterschiedlichkeit im Ansatz der verschiedenen Projekte auf - in der Zielsetzung der Musik, was Aspekte wie Tanzbarkeit, der Wille zur "Stimmungsmusik", die Konzentration auf die Grenzen und Möglichkeiten der Instrumente angeht - und auch der kulturelle Hintergrund spielt dabei selbstverständlich eine Hauptrolle. Von Gruppen, die im Berliner Kontext eher selten in Erscheinung treten - genannt seien hier Ahava Raba und Omen - bis hin zu lokal und darüber hinaus Erfolge feiernden Bands wie Di Grine Kuzine oder The Transylvanians ist alles vertreten. Wer also bereit ist, sich vom Abwechslungsreichtum der Weltmusik "Made in Berlin" beeindrucken zu lassen, der greife zu diesem Album." Carina Prange